Esta postagem explorará os princípios por trás da teoria das cores e como eles podem impactar o design. Veremos a história e os conceitos por trás da teoria das cores, as várias formas como ela é usada no design e os conselhos práticos que os designers podem tirar dela. Também exploraremos as implicações que a teoria das cores tem sobre como interpretamos e entendemos as coisas.

Introdução

A teoria das cores é um campo técnico e científico que estuda as relações entre cores, matizes e luz em termos de design e estética. Analisa como as cores interagem com nossa percepção de espaço, forma, contraste, textura, etc. Também analisa quais seus efeitos psicológicos nas emoções humanas.

Existe um conjunto de princípios e regras para entender a relação entre combinações de cores, fontes de luz e como elas interagem umas com as outras. É usada para criar efeitos visuais ou aprimorar obras de arte existentes, desde pinturas tradicionais até projetos de design gráfico contemporâneo.

Existem inúmeras aplicações da Teoria da Cor em vários setores, como design de interiores, ilustração de moda, produção de fotografia/vídeo e artes de mídia digital – apenas para citar algumas! Um designer que trabalha com tecidos precisa entender as nuances de matiz, bem como quais tonalidades combinam melhor visualmente; da mesma forma, um diretor de fotografia deve utilizar o conhecimento sobre efeitos de temperatura de iluminação, bem como mudanças de tom em várias cenas para produzir resultados bem-sucedidos durante os estágios de edição e de pós-produção.

Compreendendo os princípios da teoria das cores

O primeiro princípio da teoria das cores afirma que todos os objetos são compostos de três cores primárias – vermelho, azul e amarelo – que podem ser combinadas para formar toda uma gama de matizes secundários por meio de várias combinações e proporções.

A Teoria da Dinâmica das Cores baseia-se na premissa de que as cores influenciam umas às outras quando colocadas lado a lado em uma pintura, foto ou outra imagem. A cor primaria vermelha pode parecer opaco se próximo a verdes ou azuis amarelados, enquanto a cor secundária laranja pode se tornar mais vibrantes quando próximo ao roxo ou azul-petróleo.

Um conceito-chave dentro deste campo está relacionado com a relação dinâmica entre sombras dentro de peças de arte específicas ou entre obras em geral. Isso geralmente muda com base em fatores internos (como tamanho e influências externas como fontes de iluminação presentes em uma área onde uma peça pode ser visto por outras pessoas mais tarde). Entender exatamente que tipo de impacto a luz tem nas cores pode ajudá-lo a garantir que suas peças sejam apresentadas de maneira ideal em diferentes circunstâncias, para que tenham o máximo impacto, não importa onde sejam vistas ou apreciadas pelos espectadores.

Embora focado principalmente em considerações estéticas, é importante não subestimar as implicações práticas inerentes à teoria das cores; isso varia desde a criação de paletas eficazes de acordo com as preferências do cliente ou tendências da indústria até o desenvolvimento de maneiras aprimoradas que oferecem suporte aos usuários que podem sofrer de deficiências visuais.

Aplicando a teoria das cores ao design visual

O primeiro passo é entender os fundamentos da ciência das cores. Isso inclui aprender sobre sistemas que compõe uma “roda de cores”; cores primárias, secundárias e terciárias; tons quentes e tons frios; bem como combinações de cores complementares e análogas. Entender todos esses componentes forma uma base sólida sobre a qual você pode criar sua própria paleta exclusiva para qualquer trabalho de design.

Além de ser aplicado em obras de arte, agora existem vários campos que utilizam os princípios da teoria da cor para seus próprios propósitos, como equipes de publicidade que visando determinados dados demográficos, selecionando cores com base em teorias relacionadas a modelos de psicologia e preferências do consumidor.

O segundo passo envolve colocar esse conhecimento em prática, entendendo como diferentes tipos de sombras interagem uns com os outros dentro de uma composição ou trabalho artístico para criar imagens ou designs visualmente atraentes que tenham equilíbrio. Para fazer isso efetivamente requer familiaridade com vários aspectos da cor, como mudança de matiz e matizes/tons, mudanças de luminosidade e brilhos, contraste, intensidade, saturação etc.

O terceiro passo é realmente onde entra a criatividade – misturar diferentes paletas de acordo com a preferência pessoal ou ideia criativa dá aos designers infinitas possibilidades quando se trata de criar trabalhos ilustrativos ou visuais dinâmicos e impactantes que captam a atenção rapidamente, ao mesmo tempo em que transmitem as mensagens desejadas de forma eficiente. Combinando ambos princípios baseados em precisão científica, juntamente com respostas emocionais dos espectadores, oferecem oportunidades para artistas que desejam levar seu ofício além dos aspectos técnicos, em direção a conclusões subjetivas com base nos feedbacks do espectador por meio de processos de tentativa e erro ao longo do tempo.

Finalmente, por último, mas não menos importante, é a aplicação que leva todas as teorias aprendidas. Aplicá-las de forma confiável em vários projetos, compartilhando materiais. Ser capaz de aplicar variar técnicas em suas ideias com precisão te leva mais perto de alcançar resultados efetivos sem falhas, tornando-se assim um designer profissional de sucesso a longo prazo!